Sochař VOJTĚCH MÍČA (nar. 1966) náleží k výrazným osobnostem generace, jejíž vstup na uměleckou scénu je v českém prostředí spojen s dynamickou dobou devadesátých let, tedy současně s obdobím zviditelnění v mezinárodních souvislostech. Jeho raný rukopis daný expresí a tematikou paměti místa byl záhy obohacen minimalistickým a postminimalistickým tvaroslovím. Zformovala se základní charakteristika jeho

Lucia Dovičáková (1981) patrí k neprehliadnuteľným umelkyniam na slovenskej výtvarnej scéne. V centre Dovičákovej záujmu je žena a jej obraz. Výstava Cítim sa ako… predstavuje diela Lucie Dovičákovej zo zbierky Galérie Nedbalka, ktoré odrážajú nosné témy objavujúce v autorkinej tvorbe od jej študentských čias po súčasnosť, rozdelené do tematických okruhov: Rozprávky o kráse, Žena a iné spotrebiče v

Monografická publikace, představující výběr z více jak dvacetiletého malířského díla Martina Gerboce (1971), odkazuje ve svém názvu ke knize Arthura Rimbauda Une saison en enfer a podobně jako v poezii prokletého básníka kontrastuje krása a ošklivost, v Gerbocově díle stojí děs po boku rozkoši. Právě hranice, kde se obě charakteristiky stýkají, je pro Gerboce místem, kde setrvává, je jím fascinován

Prepis prednášok dlhoročného kurátora zbierky kaligrafie a maľby v Národnom palácovom múzeu v Tchaj-pej, ktoré predniesol na Karlovej univerzite v Prahe v roku 2004.

Publikace představuje a shrnuje dílo sochaře Zdeňka J. Preclíka (*1949). Vedle Vladimíra a Mojmíra Preclíka jde o posledního z trojice českých sochařů nesoucích toto známé umělecké příjmení. Posledního, kterému chybělo zhodnocení.

Publikace, vycházející v roce nedožitých devadesátin mimořádně významného a originálního výtvarného umělce Dalibora Chatrného, přináší hned několik nových pohledů na jeho tvorbu. Především jsou zde poprvé souborně uveřejněny umělcovy vlastní texty, v nichž vnímavý čtenář může vysledovat východiska a vývoj jeho tvůrčích postojů i výtvarných postupů.

V sérii katalogů výstav litomyšlské Galerie Miroslava Kubíka vychází Tichá dohoda Tomáše Císařovského. Bezpochyby jeden z nejvýraznějších malířů střední generace se představuje svojí mírnou retrospektivou, která zahrnuje jak obrazy z moderních českých a československých dějin, tak figurální díla se společenským a psychologickým obsahem, a také krajiny.

Jaký význam mají sbírky zaniklých českých stranických muzeí a proč se jimi i dnes zabývat? Neklademe si za cíl obsáhnout komplexní dějiny těchto institucí a jejich sbírek, ale spíše rozšířit společný diskurz o zaniklých ideologických muzeích.

Diela Petra Meluzina reagujú na súčasné socio-kultúrne fenomény sprítomňované optikou každodenného života jednotlivca. Tvorba vizuálneho umelca, či už ide o príspevky do akčného umenia z osemdesiatych rokov alebo o oblasť nových médií ako objekty, inštalácie a videodiela, ktoré začal vytvárať v deväťdesiatych rokoch, odráža vplyv sociálnej reality na jedinca a jej následky, komunikované typickou dikciou

Cílem publikace, kterou v roce 2021 vydala GAVU Cheb ve spolupráci s Ústavem dějin umění AV ČR, v. v. i. u příležitosti stejnojmenné výstavy, není souhrnné zpracování tvorby Jaroslavy Pešicové. Soustřeďuje se na určité momenty, které byly pro směřování malířky rozhodující.

Kroky Andreja Barčíka (1928-2004), výtvarne aj organizačne aktívnej osobnosti, neboli nesmelým balansovaním, ale zanechali v slovenskom umení nezmazateľnú stopu. Jeho meno je späté so Skupinou Mikuláša Galandu, v ktorej sa stretli názorovo nekonformní umelci s dobovými estetickými doktrínami.

Spojí-li se kresba s textem, vznikne vztah. A jako každý vztah, i tento se proměňuje.

Kniha a zároveň katalog k výstavě si klade za cíl představit Šímovu ranou tvorbu od brněnských počátků do jeho setkání s básníky pozoruhodné, a dnes již v jistém smyslu legendární, francouzské skupiny Vysoká hra a ukázat nakolik jeho účast na tomto dobrodružství byla jedním z klíčových impulzů pro jeho tvorbu. Po publikacích Vysoká hra/Le Grand Jeu a Vysoká hra - Mýtus nenávratného jde o třetí, závěrečný

Publikaci vydanou ke stejnojmenné výstavě jednoho z nejvýraznějších současných malířů vymezují čtyři základní témata spojená s domovem, od čistě osobní roviny po obecnější vnímání domova jako specificky definovaného místa. Petrbokovy obrazy pozoruhodně odrážejí jednu velkou lidskou zkušenost se světem, který nás obklopuje, se světem nesmírného strachu i hluboké lásky, jsou reflexí posledního půlstoletí

Kultovní kniha vydaná před třiceti lety Jazzovou sekcí konfrontuje umění šedesátých a sedmdesátých let s uměním klasickým. Rozbory řady děl body-artu, minimalismu a umění konceptuálního osvětlují kořeny současné situace umění.

Katalog ke stejnojmenné výstavě obsahuje texty Romana Musila, Vojtěcha Lahody a Petra Jindry. Ve stati Operace „Kubišta“. Ke genezi sbírky českého kubismu v Západočeské galerii v Plzni rekonstruuje Roman Musil na pozadí politické a kulturní úlohy krajských galerií v 50. až 70. letech vznik mimořádně…

Kniha seskupuje všechna známá i méně známá umělcova grafická díla, vzniklá v rozmezí let 1904–1918, včetně dvou téměř neznámých listů, a zveřejňuje též několik verzí autorských zkušebních a finálních tisků, nechybí ani ukázka přípravných kreseb. Spolu s bohatým obrazovým doprovodem přináší publikace celou řadu nových poznatků, upřesňuje vročení některých děl a poprvé v ucelenosti a v rámci dobových

Influenced by a revival of interest in Greco-Roman ideals and sponsored by a newly prosperous merchant class, fifteenth-century artists produced works of astonishingly innovative content and technique. The International Gothic style of painting, still popular at the beginning of the century, was giving way to the influence of Early Netherlandish Flemish masters such as Jan van Eyck, who emphasized

Třináct kapitol se sto dvaceti barevnými reprodukcemi a dokumentárními fotografiemi ze života Josefa Čapka a citacemi z jeho textů vychází z členění dosud nejrozsáhlejší výstavy prezentující dílo Josefa Čapka (kapitoly: Prolog, Pařížská lekce, Ve znamení kubismu, Fantomy, Čistota formy, Úžas, Nejskromnější umění, Blíž člověku, Na dětské téma, Oravská inspirace, Sláva pomíjivosti, Oheň a touha, Pro

Futurismus, literární a výtvarný umělecký směr první čtvrtiny 20. století, je jedním z hlavních avantgardních směrů. Záměrem futurismu byla obnova společenského života ve všech jeho uměleckých a také sociálních oblastech, přičemž východiskem a měřítkem teoretických myšlenek se staly nejnovější technické vymoženosti a vědecké poznatky. Futurismus tudíž nepředstavoval žádnou avantgardu, která by se snažila